Wernisaż wystawy: 19.06.2026 | 18.00
wystawa czynna do 08.07.2026
Gagik Parsamian Pola Wyobraźni
Galeria w Dworku Sierakowskich zaprasza na wernisaż wystawy malarstwa Gagika Parsamiana pt. Pola Wyobraźni.
Gagik Parsamian, artysta ormiańskiego pochodzenia od ponad trzydziestu lat związany z Pomorzem, należy do grona twórców, którzy w wyjątkowy sposób łączą wrażliwość na naturę z poszukiwaniami formalnymi na pograniczu realizmu i abstrakcji.
Prezentowane na wystawie obrazy prowadzą widza przez świat światła, koloru i emocji. Kwiaty, ogrody i pejzaże stają się tu punktem wyjścia do malarskiej refleksji nad naturą piękna i siłą wyobraźni. To twórczość otwierająca przed odbiorcą przestrzeń indywidualnych skojarzeń i przeżyć.
Serdecznie zapraszamy do udziału w spotkaniu z Artystą i jego malarstwem.
Wernisaż wystawy: 08.05.2026 | 18.00
wystawa czynna do 15.06.2026
Tomasz Tobolewski Malarstwo i rysunek
Towarzystwo Przyjaciół Sopotu zaprasza do Dworku Sierakowskich na wernisaż wystawy Tomasza Tobolewskiego Malarstwo i rysunek
Tomasz Tobolewski (ur. 1973 w Zabrzu) – artysta grafik, rysownik i malarz, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydział Grafiki w Katowicach), gdzie uzyskał dyplom w Pracowni Druku Wklęsłego prof. S. Kluski. Doktor habilitowany, pracownik naukowy Uniwersytetu Śląskiego, wykłada również w Katedrze Grafiki Uniwersytetu w Ostrawie.
Laureat licznych nagród, m.in. Grand Prix Biennale Grafiki Dry Point w Serbii (2011), Grand Prix konkursu „Praca Roku” ZPAP w Katowicach (2004) oraz I nagrody Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilźnie (2004). Jego prace prezentowane były w kraju i za granicą, m.in. w Londynie, Francji, Sarajewie czy na Triennale Grafiki Polskiej.
Twórczość Tomasza Tobolewskiego to intensywne, wielowarstwowe obrazy, w których figura ulega przekształceniu i rozpadowi. Artysta łączy elementy abstrakcji, cielesności i organicznych form, budując kompozycje pełne nadmiaru. Kolor i materia działają tu z dużą siłą – nie tyle opisują rzeczywistość, co ją deformują, odsłaniając jej bardziej niepokojący wymiar.
Równolegle ważnym obszarem jego praktyki jest rysunek – skupiony, często oszczędniejszy formalnie, ale jednocześnie równie intensywny. To właśnie w rysunku ujawnia się precyzja warsztatu i graficzne myślenie artysty: linia nie tylko opisuje, ale konstruuje napięcia i prowadzi widza przez strukturę obrazu.
W pracach Tobolewskiego relacja między rysunkiem a malarstwem jest dialogiem – oba media przenikają się i wzajemnie dopełniają.
Zapraszamy do spotkania z twórczością, która wymyka się jednoznacznym interpretacjom.
Wernisaż wystawy: 10.04.2026 | 18.00
wystawa czynna do 06.05.2026
13 marca – Hipermetabolizm – wernisaż
13 marca – 08 kwietnia 2026 – wystawa
Jerzy Krechowicz Rysunek i malarstwo
Galeria w Dworku Sierakowskich zaprasza na wystawę prac Jerzego Krechowicza (1937–2023) – wybitnego artysty multidyscyplinarnego: malarza, grafika, reżysera i scenografa, wieloletniego pedagoga oraz rektora gdańskiej Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie Akademii Sztuk Pięknych).
Twórczość Krechowicza obejmuje malarstwo, rysunek, grafikę użytkową, formy przestrzenne oraz działalność teatralną. Był inicjatorem awangardowego Teatru Galeria, współtwórcą Kabaretu To Tu i Teatru „ą”, a także autorem setek plakatów, programów i wydawnictw związanych z życiem kulturalnym. Przez blisko pięć dekad kształcił kolejne pokolenia artystów.
Na wystawie prezentujemy wybór prac rysunkowych i malarskich – kameralny, lecz znaczący fragment jego bogatej i różnorodnej twórczości.
Kuratorka wystawy: Alicja Gruca
Zapraszamy!
Anna Reinert-Faleńczyk Hipermetabolizm
Ten cykl obrazów nawiązuje do estetyki metropolii oraz wysokiego – hipermetabolicznego – tempa miejskiego stylu życia: hipnotyzującego, pochłaniającego i uzależniającego. To sposób życia, który rzuca wyzwanie czasowi i grawitacji. Próbuje upchnąć tak wiele doznań, jak to tylko możliwe, w pojedynczej jednostce czasu, jaką jest ludzkie życie.
Jest to kultura „ucieczki do przodu”: ucieczki przed samotnością, pustką, ciszą i lękiem przed śmiercią. To tryb egzystencji, który zaprzecza faktowi, że im jaśniej płonie płomień, tym szybciej wypala się świeca – i który ostatecznie za każdym razem przegrywa z biologią.
(Fragment tekstu Anny Reinert-Faleńczyk).
Wystawa w Sopocie jest drugą odsłoną rozwijającego się cyklu. Jego pierwsza prezentacja odbyła się w Kunstraum Berlin w grudniu ubiegłego roku, a większość prac pokazywanych w Dworku Sierakowskich będzie miała swoją krajową premierę.
W malarstwie Anny Reinert-Faleńczyk architektura przestaje być tłem, a staje się żywym organizmem wchodzącym w dialog z naturą. Jej obrazy, często wielkoformatowe, łączą rygor geometryczny z organiczną ekspresją. Artystka płynnie porusza się między malarstwem akrylowym a realizacjami site-specific, tworząc spójny język wizualny oparty na uważnej obserwacji tkanki miejskiej i jej biologicznych przekształceń i następstw.
Anna Reinert-Faleńczyk (ur. 1979 w Gdańsku) – malarka, artystka, nauczycielka akademicka. Profesora ASP w Gdańsku, gdzie od 2023 roku prowadzi Pracownię Rysunku Narracyjnego na Wydziale Malarstwa. Jej twórczość koncentruje się na relacjach zachodzących między architekturą a naturą w przestrzeni zurbanizowanej. Autorka ponad 20 wystaw indywidualnych w kraju i Europie (m.in. Berlin, Sopot, Gdańsk). Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych,( m.in. Muzeum Narodowym w Gdańsku oraz Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie). Od 2025 roku członkini Sopockiej Rady Kultury. Laureatka licznych stypendiów twórczych, w tym Marszałka Województwa Pomorskiego (2019, 2023, 2025) oraz Prezydenta Miasta Sopotu.
Serdecznie zapraszamy na wernisaż i spotkanie z Artystką.
13.02.2026 | 18.00 – wernisaż
13.02-11.03. 2026 – wystawa
Marta Rynkiewicz Cztery oddechy. Czasoprzestrzeń intymna
Zapraszamy na wernisaż wystawy malarstwa Marty Rynkiewicz Cztery oddechy. Czasoprzestrzeń intymna.
Obrazy Marty Rynkiewicz zapraszają nas do krainy kobiecości. Kobiety, które tam spotykamy, artystka umieszcza w szczególnej czasoprzestrzeni – intymnej, a przy tym opartej na regularnych cyklach, w których zmiany następują w odwiecznej kolejności. Kobiety wędrują przez czas zapisany w rytmie pór roku, stanów natury i emocjonalnych przemian. Oddychają wiosennym powietrzem, zatrzymują się w letniej pełni, zaznają jesiennego przemijania i trwają w zimowej ciszy. Czas nie jest tu linią, lecz procesem, doświadczeniem ciała i świadomości.
Anna Brudzińska, fragment tekstu o wystawie
Marta Rynkiewicz (ur. 1983, Gdańsk) — malarka i graficzka. W latach 2002–2009 studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie uzyskała dyplom w 2009 roku pod kierunkiem prof. Jerzego Krechowicza oraz aneks z malarstwa w pracowni prof. Henryka Cześnika. W latach 2007–2008 studiowała również w Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie.
Swoje prace prezentowała na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in. w Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej w Warszawie, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Galerii Sztuki Współczesnej Pionova, Parlamencie Europejskim w Brukseli oraz na wystawach środowiskowych ZPAP. Jej obrazy były pokazywane m.in. w Brukseli, Mediolanie i Warszawie. Praca Świątynia znajduje się w kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku (Fundusz Zakupowy Basila Alkazziego & Haliny Nałęcz).
Kuratorka wystawy: Anna Brudzińska
Do zobaczenia!
5 listopada – Czym jest, czym jest życie, cicho sza – wernisaż
Czym jest, czym jest życie? – cicho, sza.
To wystawa zbiorowa, której impulsem jest wiersz Bogdana Jaremina „Cicho, sza w Wycinkach”. Grupa kilkudziesięciu twórców wykorzystując odmienne formy, style i konwencje wypowiedzi; czym jest, czym jest życie. Inspirując się jednym tekstem o starym domu i towarzyszącą muzyką, dała odbiorcom możliwość użycia ich własnej wyobraźni do stawiania kolejnych pytań, przekraczania granic i banalnych ustaleń.
Wystawie będzie towarzyszyć muzyka skomponowana przez Annę Rocławską -Musiałczyk i Tomasza Chyłę oraz wiersz w interpretacji Jarosława Tyrańskiego.
Podczas wernisażu zagrają: Tomasz Chyła – skrzypce, Ignacy Wiśniewski – fortepian.
Twórcy wystawy: Paweł Armata, Bartosz Armusiewicz, Wilga Badowska, Iwo Birkenmajer, Małgorzata Chomicz, Tomasz Chyła, Karolina Maria Gołębiowska, Sylwia Górak, Dominika Hofman, Bogdan Jaremin, Agnieszka Jaremin-Mordes, Maria Jopyk-Misiak, Paweł Kuczyński, Małgorzata Limon-Wyrzykowska, Patrycja Łukomska, Agnieszka Olędzka, Beata Paziewska, Monika Radzewicz, Anna Rocławska-Musiałczyk, Krystyna Rudzka-Przychoda, Norbert Sarnecki, Mira Skoczek-Wojnicka, Grzegorz Skrzypek, Agata Smólska, Joanna Śmielowska-Jaremin, Jarosław Tyrański, Beata Walczak, Ignacy Wiśniewski, Lech J. Zdrojewski, Małgorzata Zembko.
Wystawa: 15.11 – 4.12.2024
9 sierpnia 2024 – Bogdan Korczowski Privée – wernisaż wystawy malarstwa Bogdana Korczowskiego
9 sierpnia 2024 – Bogdan Korczowski Privée – wernisaż wystawy Bogdana Korczowskiego
9 sierpnia 2024 o godz. 18:00 odbędzie się wernisaż wystawy Bogdana Korczowskiego. Wyjątkowy, bo artysta wraca do Dworku Sierakowskich po niemal 50 latach. W 1975 roku, jako młody student ASP Bogdan Korczowski miał u nas drugą wystawę w swojej karierze.
Tytuł najnowszej wystawy to Korczowski Privée prezentująca obrazy z prywatnych kolekcji.
Kolekcja prywatna czyli zbiór dzieł sztuki, który swoje powstanie zawdzięcza osobistej wrażliwości kolekcjonera, w zgodzie z jego wyobrażeniem piękna, estetyki czy stylu. Kolekcje tworzy przede wszystkim dla siebie, w odróżnieniu od zbiorów oficjalnych (państwowych itp.), skomponowanych okazjonalnie według zupełnie innych kryteriów. Ta „prywatność” kolekcjonera to przywilej dzielenia swojej wizji z artystą i dzięki wyczuciu jego artystycznej osobowości dokonanie wyboru takich prac, które w sposób ekspresyjny i estetyczny pasują do siebie. Tak powstaje skarb, czyli posiadanie dzieła sztuki oryginalnego, unikatowego – jedynego. Każdy z kolekcjonerów prywatnych ma własne, bardzo osobiste pragnienie życia wśród prac artysty, którego ceni i którego twórczość wywołuje u niego emocje.
Bogdan Korczowski urodził się w 1954 roku w Krakowie, z którym czuje się do dziś emocjonalnie związany. W 1978 roku ukończył krakowską Akademię Sztuk Pięknych w pracowni prof. Włodzimierza Kunza. Debiutował na festiwalu „Nowa Ruda” w 1974 roku z performance „Biały Rower” jako hommage dla Marcela Duchamp’a. W 1980 roku osiedlił się w Paryżu, gdzie mieszka do dziś. Tam w 1985 roku otrzymał dyplom Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts w pracowni Abrahama Hadada. Za swoją działalność artystyczną został wyróżniony w 1986 roku nagrodą Rady Regionu lle-de-France. W latach 1986-1995 regularnie przebywał i wystawiał w USA (New York, Chicago). W 1988 roku otrzymał stypendium Fundacji Pollock -Krasner. W latach 1981-1991 tworzył w byłej pracowni Jacques’a Lipchitz’a w Boulogne-Billancourt w Paryżu. W pracach Korczowskiego różnokolorowe farby grubo i nieregularnie pokrywają płótno. Artysta nakłada je gwałtownymi, spontanicznymi pociągnięciami, jakby wynikającymi z impulsów wewnętrznych, które potęgują wrażenie ekspresji obrazu. Często nadmiar użytej farby spływa po powierzchni obrazu, tworząc pionowe, chaotyczne i nieregularne linie. Te „nieprzewidziane” strugi pogrubiają jeszcze gęstą, zawiesistą fakturę płócien. Jeden z krytyków pisząc o malarstwie Korczowskiego, nazywa je „szamanizmem lub prawdziwym chromatycznym pijaństwem”. Jego nastrojotwórcze barwy, ich ekspresywność i dynamizm sprawiają, iż abstrakcyjny koloryzm artysty nabiera wymiaru emocjonalnego. Korczowski jest podróżnikiem i niektóre z jego obrazów, dzięki ciekawym zestawieniom barw, faktury i wrażeniu przestrzenności, jakie wywołują, stwarzają uczucie bezpośredniego kontaktu z otaczającą go naturą. Korczowski tworzy własny świat, w którym różne kultury i ich tradycje mieszają się z żywiołami naturalnymi: pustynia, ogień, woda, ziemia, sklepienie niebieskie czy obszerny kosmos. Od lat jego cykle noszą takie tytuły jak: Planety, Orbium Coelestium, Laniakea czy Grawitacja.